Imagine Silicon Valley 2012 (summary) from Imagine on Vimeo.

Hace un mes, mientras estábamos en San Francisco realizando el Imagine Silicon Valley 2012, prometí hacer una reseña en profundidad de algunos nuevos libros que había comprado en EEUU. Cumplo aquí con uno de ellos. Se trata de un excelente trabajo dentro del campo de los Culture Studies. Culturematic. How Reality TV, John Cheever, a Pie Lab, Julia Child, Fantasy Football . . . Will Help You Create and Execute Breakthrough Ideas> (2012), de Grant McCracken (Harvard Business Review Press).

El libro analiza como la cultura actual es un experimento constante. Culturematic es uno de los motores de la innovación cultural, una máquina para generar cultura en base a tres ejes: testear el mundo, descubrir el sentido para hacer cosas, y generar valor de ideas. Imagine PostDigital 2012 trabajará en torno a algunos de estos postulados que describe Grant McCracken. El principal ejemplo de Culturematic que se me ocurre es el Burning Man, un megaevento de autoexpresión -horizonal y distribuida- en el medio del desierto de Nevada con expresiones artísticas de todo tipo, muchas extremadamente disruptivas. Aquí otros ejemplos de culturematics.

Culturematic es una cultura en Lab, con todo para experimentar. Lo interesante es que es use trata de laboratorios sin investigadores ni ciencia. Los nuevos Labs están por todos lados. IDEO es el paradigma. Allí hemos estado trabajo con los dreamers de Imagine en julio pasado. Pero también podemos mencionar GAFFTA (nuestro vecinos de oficina en San Francisco), the Freedom Lab (Amsterdam), the Ars Electronica FutureLab (Austria), Harvard’s Artscience Lab y decenas más. Estas empresas y sus equipos diseñan el futuro de la cultura mainstream. Otras instituciones o empresas conservadores esperan pasivamente el futuro, estos Lab hacen que el futuro sucede con sus prototipos. La misión Culturematic es presentar tu idea al mundo y luego ver que sucede. IncrediBall es una de las mayores aportación Culturematic de Imagine en lo que va de 2012.

McCracken gira sobre la noción de que a las nuevas ideas no le gustan ser dirigidas, ni quieren pasar control de fronteras ni formar parte de reuniones de gerentes. Los diseñadores de todo tipo han sido durante mucho tiempo puestos al servicio de las jerarquías de las empresas tradicionales, y al final eso ha afectado a la creatividad. “New ideas don’t like to be managed” Por ejemplo, las agencias de publicidad tradicionales tiene muy poco que ver con las tendencias del Culturematic. La mayoría de agencias de publicidad no son eficientes para viralizar las marcas y productos de sus clientes lo que es peor, aburren con su nuevo anuncio “creativo” de coches para TV. Se hace innovación y Culturematic cuando se nos capacita a ver el mundo de una manera distinta, y, evidentemente, no es el caso de la publicidad. El experto en marketing John Kearon analiza las reglas para la innovación:

1) Don’t look for big ideas. Seek small ideas that can grow.
2) Fail fast. Fails often. Keep learning and never give up.

En este impredecible mundo, donde no sabemos que puede pasar a nivel industrial en 10 años, debemos planificar nuestra carrera profesional a 2 años vista, no más. Olvidate de trabajar en una sola empresa toda tu vida. Y olvidate de creer que tu carrera universitaria será garantía de algo. Debes encontrar un nuevo territorio en el que jueguen tú y algunos pocos más, construir tu identidad de mediano plazo allí con una estrategia constante de romper reglas. Intentar cosas rápidamente y ver como el mundo responde. Estar confortable con el error y la inseguridad y entender que los fallos son el inicio de todo lo bueno que te pueda pasar. Inventa el post-it en tu tiempo libre. Eso también es Culturematic. Dice Grant McCracken “To play with ideas without prematurely judging oneself or others; to persist through difficulties; and to have a willingness to be misunderstood, sometimes for long periods. Despite the conventional wisdom.”

El impulso Culturematic radica en la prototipeado rápido y mover el espacio físico de la innovación muchas veces fuera del lugar de tu empresa. La personas que hacen red con entornos diferentes a los suyos se vuelven más creativas y más inteligentes. Las buenas ideas quieren conectarse entre sí y cruzar las fronteras mentales. “The innovation paradox is taht we need new ideas we can’t possibly guess we need. We must canvass concepts thar are entorely unrelated to our present probelm set. (…) Culturematic-makers want to see with their own eyes, work with their own judgment.” El ensayo analiza ejemplos de como en la nueva economía el mundo se vuelve menos tangible y literal. Culturematic trata mucho menos sobre objetos y más sobre valores individuales y colectivos. Estamos en tiempos del crowdfunding y crowdsourcing. Para finalizar, comparto con los lectores algunas propiedades de acciones Culturematic:

• Debes comenzar a jugar inmediatamente en las cabezas de las personas, ayudándoles a “cambiar sus contenidos”.
• Hacer el mundo más accesible. The “baby step.” somos más sensibles cuando el problema es abarcable. Reglas simples en entornos complejos.
• Algo que todos queremos intentar y que sea emergente.
• Genera valor donde para otros es invisible. Que sea divertido y serio a la vez.
• “Culturematic manage a tension between the order of the starting point and the unpredictability and disorder of the ending point.”
• Encuentra tu vector, donde puedes moverte y explotar.
• “Be alert to possibilities even if they are not specially plausible.”
• “How should we live? Consider a Culturematic approach. Try lots of things. Try imaginative things. Cast the net wide. See what’s out there. What we need are lots of little projects, sent out into different parts of the world, by means of many media.”

En Imagine PostDigital 2012 tendremos una sesión especial de José Luis Orihuela (@jlori) para analizar la evolución del Social Media.

En estos tiempos de comunicación PostDigital, los blogs han dejado de existir como herramientas innovadoras y se han vuelto mainstream o irrelevantes, y hasta las plataformas que los contienen ofrecen hoy soluciones mucho más complejas y productivas que un formato de posts organizados por fechas. Blogger ha evolucionado hacia WordPress, dejando a la plataforma de Google en un rol de herramienta de publicación para los últimos enterados de la revolución digital. Por el contrario, WordPress ha pasado de ser una plataforma más de blogs a un complejo gestor profesional de contenidos con gran cantidad de opciones, ya sea a nivel de plantillas (recomiendo las plantillas de pago de Themeforest y Elegantthemes) así como de plugins. Esta infografía demuestra el poder de WordPress. Lo más interesante de esta evolución es que muchas empresas importantes se han decidido por WordPress para diseñar sus plataformas web, dejando fuera del proceso a los habituales diseños web en HTML comenzando desde cero.

La conversación social no presta demasiada atención hacia los formatos y éstos suelen adaptarse a las prácticas de interacción dominantes. El mercado son conversaciones. Y en sentido, todos los medios se reconfiguran con la convergencia, el mestizaje y la evolución orgánica, y los blogs han sido el ejemplo más paradigmático dentro de los formatos colaborativos. Vale tener en cuenta dos tipos de fenómenos orgánicos que se configuran en paralelo pero que poseen diferentes dimensiones. Por un lado, la evolución de la escritura y el desarrollo de las redes tecnológicas. Por otro, los productos coyunturales y las modas de consumo. Estas pasan y cambian de nombre, pero la escritura se modifica y ya no hay vuelta atrás. En 2009 escribí un artículo sobre el tema en el libro “El fin de los medios masivos. El comienzo de un debate” de Carlos Scolari y Mario Carlón (editores), dentro de la colección La Crujia Inclusiones. Este artículo tuvo una segunda versión y hoy en este artículo presento una tercera versión donde la crisis de los blogs se ha agravado hacia su muerte definitiva. Esta crisis de formato es válida para casi todos, excepto para algunos profesionales que aún hoy anuncian en las reuniones de consejo que “para comunicarse mejor con sus públicos objetivos, la institución tendrá un blog” (no es una hipótesis: lo he vivido en primera persona hace sólo dos meses).

A fines de 2008, Paul Boutin anunciaba en Wired malas noticias para los aspirantes a blogueros: “You’re too late”. Los blogs se han transformado en e-magazines. El tipo de escritura en posts sigue siendo una herramienta valiosa y productiva, valiosos borradores, versiones inacabadas del pensamiento de sus autores. Pero para esto ya existen Twitter o Posterous y ambas son plataformas más sexies e implican menos trabajo de edición. En el artículo original de 2009, mencionaba algunas características de ese cambio. Destaco los 4 aspectos que hoy se han profundizado: a) la competencia de otros formatos con funciones de visibilidad profesional similares han hecho que el esfuerzo de calidad o creatividad que requiere lograr atención diaria de autores y lectores se haya trasladado a otro tipo de plataformas y/o se haya dispersado en varias plataformas; b) el poder de transformación social de redes como Twitter o Facebook no es menor. Las redes sociales generalistas nos unen y se convierten en un depositario de nuestra historia personal. Y en esa práctica, los blogs tienen escaso recorrido porque son herramientas de producción individual, donde la participación colectiva se limita a los comentarios; c) saturación del formato por carencia de actualización de los productos; d) pérdida de jerarquía de los blogs en el algoritmo Page Rank de Google, que debe atender un creciente volumen de contenidos generados por el usuario, lo que promueve una mayor invisibilidad hacia estos contenidos de la que existía hace 10 años.

En el período 1999-2005 los blogs eran el gestor de contenidos por excelencia; sin embargo, comenzar en 2012 un blog individual desde cero -si uno carece de un perfil previo atractivo que le permita ganar una mínima masa critica de usuarios- es una tarea costosa y poco eficiente. El ruido existente en la red como consecuencia de la multiplicación de contenidos generados por el usuario como por el preferential attachment (dada la elección entre dos nodos, se elegirá el nodo más conectado, Barabási, 2002) convierte a la mayoría de blogs en casi invisibles y por tanto irrelevantes a la hora de crear opinión pública, decantándose el consumo hacia el mayor crecimiento de los puntos de concentración o hubs. Ya decíamos algo similar en 2007 en el capítulo 4 de nuestro trabajo Planeta Web 2.0. Inteligencia colectiva o medios fast food que plantea un esbozo de ideas críticas sobre la Web Social.

La dinámica de poder que muchos olvidan

Cuando analizamos pasado y presente de los blogs, estamos revisitando un fenómeno de cambios de estructuras de poder empresarial que no son menores. Mientras muchos medios tradicionales están en profunda crisis y se quejan del cambio de comportamiento de los consumidores, otras empresas más hábiles que han nacido siendo blogs se expanden y se convierten en corporaciones mediáticas. Los bordes que se van al centro del ecosistema industrial, desplazando a los que antes eran líderes. Dos casos reconocidos son The Huffington Post y TechCrunch, antiguos blogs colectivos devenidos en poderosas corporaciones mediáticas, surgidos a la sombra de empresas que no entendían lo que estaba pasando. TechCrunch era originalmente el blog de Michael Arrington. Hoy, junto a un equipo de colaboradores, se dedica a mapear y analizar las nuevas aplicaciones de la Web Social surgidas en el mundo. En pocos años se ha convertido en una de los plataformas de negocios más influyentes en la escena californiana, y punto de referencia obligada de los fondos de inversión de Sand Hill Road.

El cambio no tiene nada de vulgar y es ante todo, político. Según David Weinberger (2007), los editores de medios deciden que exponer y que ignorar, organizando la información de una manera que la “desorganiza” de otra. Se trata de una construcción de sentido, de una configuración de poder legitimando unos elementos por sobre otros que quedan relegados. La organización de la información no se deriva de la organización natural del mundo, sino que refleja nuestros intereses y necesidades, construyendo creencias y poder. Esas limitaciones físicas de la organización de la información no sólo limitan nuestra percepción del mundo, sino que además dan mayor poder a las instituciones responsables de editar la información. Y con esas limitaciones han construído poder las grandes corporaciones mediáticas del Siglo XX que todos conocemos. Clay Shirky analiza en Newspaper and Thinking the Unthinkable que la sociedad no necesita periódicos, sólo periodismo y que el futuro del ecosistema periodístico funcionará como hoy funciona el de la investigación, con becas, subsidios, esponsoreo y otras fuentes de financiación alternativas. El debate lleva ya varios años y se enrola en la insistente polémica entre inteligencia colectiva vs culto a lo amateur, llevada al ecosistema de los medios y tamizado por el problema de los formatos, que no por el de la supervivencia. Polémica a la que suscribí hace tiempo con un párrafo en Planeta Web 2.0 (2007) que decía:

(…) el debate sería más apropiado si se busca un término medio con menos fascinación y también menos alarmismo. Ni los editores son los protectores de nuestra cultura (por el cual si una persona se pone a producir sin revisión editorial la calidad decaería estrepitosamente), ni los contenidos de la Web 2.0 son la revolución mediática que liberará a los ciudadanos de los intermediarios, construyendo mejores sociedades. Es incorrecto juzgar a toda la producción Web 2.0 como amateur, cuando se trata más de una plataforma posibilitadora, donde conviven múltiples modelos de producción (…)

El problema está en el hardware, no en la producción de contenidos. Si sumamos las versiones impresas y digitales- el número de lectores de medios escritos (de aquí a nada se dirá “los antiguos periódicos”) está creciendo, lo cual rompe el argumento de la muerte de la prensa escrita. “Si volviera a fundar El País, lo haría digital” dijo Juan Luis Cebrián, Consejero Delegado del Grupo Prisa, en Papiroflexia en los medios, una entrevista en la versión española de Esquire en mayo de 2009.

Un trabajo muy interesante para compartir con todos los dreamers de Imagine PostDigital 2012 es Future minds. How the digital age is changing our minds, why this matters and what we can do about it, de Richard Watson (2010, Nicholas Brealey Publishing). Les presento la reseña -publicada originalmente en Digitalismo- que va en la línea de la crítica y contemplación de los nativos digitales.

El hilo argumental del libro es que los screenagers (puede leerse como sinónimo de Millennials, Net Generation o Generación Y) tienen serias limitaciones en el pensamiento riguroso, independiente, focalizado, original, reflexivo y contemplativo y además carecen de slow thinking. La pregunta central del libro es How can we harness the potential of the digital age while minimizing its downsides? Según el autor, en el futuro laboral las personas serán recompensadas por ser pensadores conceptuales. Pero, debido al actual flujo de información, este es el tipo de pensamiento con el que los screenagers tienen más dificultades, debido a su incapacidad para mantener el foco en sus tareas cotidianas, producto de la adicción a múltiples pantallas.

El concepto de screenagers no es trivial y justifica su relevancia. Un estudio de PEW Internet de 2007 (Lee Rainie, Penn State) sobre adultos jóvenes en EEUU revela que el 20% de ellos miran shows de TV en otros dispositivos como ordenadores (70%), laptops (36%), móviles (16%) y iPods (7%). Y este es sólo un dato en el universo de pantallas.

Es un trabajo posterior a Geekonomía, y por esto no lo he citado en el fragmento donde analizo los trabajos que analizan el fenómeno de los millenials. Pero ya lo señalé en el libro. Existen varias lecturas que van en la misma línea: un artículo de de Wired sobre Snack Culture, Bite-Size entertainment; el libro de Nicholas Carr The Shallows. What the Internet Is Doing to Our Brains (2010), (Superficiales en su versión en castellano), o el Cognitive Surplus (2010), de Clay Shirky. Por el contrario otros trabajos que se colocan en el vértice opuesto y reivindican a ultranza las capacidades de los nativos digitales son Millennials Rising: The Next Great Generation (2000) de Neil Howe y William Strauss; Born Digital: Understanding the First Generation of Digital Natives (2008) de John Palfrey y Urs Gasser; y la más reciente investigación Grown Up Digital. How the Net Generation is changing your world (2009) de Don Tapscott. En castellano, el libro más destacado sobre el tema es Nativos digitales. Dieta cognitiva, inteligencia colectiva y arquitecturas de la participación, de Alejandro Piscitelli, en una posición más equidistante, aunque un tanto escorado para este segundo bloque de autores.

Future Minds progresa sobre prácticas consolidadas de consumo digital de los jóvenes y ciertas críticas previsibles hacia la cultura digital. Los screenagers piensan diferente: prefieren el multitasking, el procesamiento paralelo, leer texto en forma no-lineal e imágenes por sobre las palabras. Para ellos la memoria existe en un disco duro. La información está en Google y no la necesitan en su cabeza. Asimismo utilizan las TIC para evitar la confrontación face to face (aunque son muy transparentes en el universo de las redes sociales), piensan que si hacen algo erróneo, ellos siempre pueden apretar un botón y comenzar de nuevo. Según Watson, se trata de una reset generation que demanda respuesta instántanea y recompensa inmediata. Su mente esta atenta a múltiples flujos de información, y por esto su atención y comprensión es menor. Sin embargo, su mente es ágil, pero a menudo ignorante de un contexto cultural más amplio. Quieren velocidad, que los cosas sucedan rápidamente y por esto, no tienen paciencia. Por último, el autor valora en las mentes futuras (y presentes) la cross-pollinationde ideas y actividades, dado que son grandes multitaskers y virtuosos para captar nuevas ideas.En general, la tesis argumental del libro es una opinión cada vez más presente en el discurso sociológico de Internet en la fase de la Web Social. Para Watson, vivimos en una dieta de borrado continuo. El autor cree que nos estamos volviendo adictos a Google, haciendo scroll todo el día, sin pensar profundamente acerca de que estamos haciendo o donde estamos yendo. El autor se queja de que se han perdido los encuentros serendípicos como hecho social. Algo que siempre se dice y no es cierto. Mi experiencia personal me indica que el uso de redes sociales ha ampliado por decenas de personas mi círculo social más directo y en cada viaje que realizo, siempre tengo alguien con quien compartir una charla en un café, producto de mis relaciones originadas en la Red.

Para finalizar la reseña, dos investigaciones interesantes que recojo del libro: 1) según un trabajo del Virtual Human Interaction Laboratory, de Stanford University, si te tornas confidente en tu vida en línea, también lo haces en tu vida social, lo cual va en franca contraposición con quienes aún afirman que la vida en red atenta contra la sociabilidad de los jóvenes; 2) el autor cita una investigación de University of Chicago sobre la comunicación científica, que concluye que un rango significativo de artículos que están siendo citados hace foco exclusivamente en los de más reciente publicación. Seguiremos conversando sobre estos temas en Madrid y Barcelona en octubre próximo.

Lo venimos viendo hace más de una década y diciendo hace años, desde que Internet nos cambio la cabeza a todos los ciudadanos y consumidores y desde que muchas empresas se vieron obligadas a salir de su zona de comfort para atender las necesidades reales de un nuevo consumidor, más amigo del Grounsdwell y reacio a las prácticas monopólicas, tanto las comunicacionales como las de prestación de servicios. Desde entonces el ecosistema de la industria de la comunicación está cambiando en forma radical. Y uno de los más que sufrió cambios mayores fue el entorno educativo. Nuevas estudiantes, nuevas formas de enseñar, como bien lo señala Cristóbal Cobo en su libro Aprendizaje Invisible. Vamos por partes.

UNA NUEVA LOGICA INDUSTRIAL, LEGAL y RELACIONAL

Es habitual que las innovaciones más radicales surjan de los bordes de un ecosistema industrial y por fuera del statu quo dominante. Esto es especialmente significativo en la industria de la comunicación, donde a partir de la masificación de las TIC, decenas de nuevos actores han irrumpido para presentar batallas a los líderes industriales del Siglo XX. Google y su extensa oferta de plataformas, Spotify, Craigslist, Wikipedia, Flickr, TripAdvisor, EveryBlock, InnoCentive, Linkedin, Flipboard, iTunesU, Khan Academy, TED, Pecha Kucha, Facebook, Twitter, Instagram, Ustream, los blogs y muchísimos otros emprendimientos (más lo que vendrán en la próxima década) tienen la característica común de surgir desde los bordes al centro, ofreciendo usabilidad a un click, curación y foco. Comunicación bottom-up, explotando el excedente cognitivo de ciudadanos y consumidores. La explosión de la inteligencia colectiva está modificando todo lo que significaba la prensa, la publicidad, las relaciones públicas, la educación, la comunicación audiovisual y la comunicación política hace sólo pocos años atrás, y está configurando una nueva lógica industrial, legal y de relación donde la clave es vivir distribuidos o morir invisibles.

Se habla constantemente de crisis, pero la crisis está en el centro del ecosistema, asociada a un entorno industrial que piensa aún en analógico o recién está ingresando en la fase digital. En los bordes de la comunicación postdigital están las oportunidades. Y hacia allí iremos con Imagine PostDigital 2012. Por esto estoy orgulloso de dirigir este proyecto. No será un Postgrado más, no será un curso de formación más, será una experiencia totalmente radical, como ya lo ha sido la edición que hemos realizado en Silicon Valley en 2011 (ver análisis de los Dreamers).

Durante más de 4 semanas -en octubre de 2012- en Madrid, Cadaqués (Girona) y Barcelona, trabajaremos con expertos, académicos, profesionales y jóvenes emprendedores para diseñar juntos parte del ecosistema industrial de la comunicación del Siglo XXI. Los Dreamers de IMAGINE.CC serán los nuevos escribas del mundo postdigital, capaces de crear los instrumentos que utilizan o los que echan en falta. Construiremos redes internacionales para darle visibilidad nacional e internacional a los proyectos que surjan.

Imagine PostDigital 2012 será un espacio para Dreamers emprendedores iberoamericanos -la mayoría de ellos profesionales latinoamericanos- vinculados a la industria de la comunicación. Será radical, lúdico, sin títulos, con invitados outliers. Un nuevo entornos de aprendizaje e intercambio. Será educación funky, inusual y espontánea. Seremos knowmads con redes internacionales.

Desde IMAGINE.CC brindamos un entorno para crear ideas que cambien el mundo, convencidos que una idea sin ejecución es nada y que debemos reinventar todas las profesiones y adaptarlas a nuestras necesidades y espíritu creativo. Dreamers: bienvenidos a la tercera edición de IMAGINE.CC. Bienvenidos a la comunicación postdigital del siglo XXI. VER VIDEO PROMOCIONAL EN VIMEO: El arte de la Reinvención.

OBJETIVOS DEL PROGRAMA. Adónde se quiere llegar

1) Diseñar redes internacionales y un cluster de expertos iberoamericanos en la industria de la comunicación, a fin de estimular la generación y promoción de un banco de experiencias presentes y futuras.

2) Conocer otros Dreamers con similares intereses y entrar en contacto profundo con dos de los entornos más inspiradores de Europa: Barcelona. Madrid y Cadaqués / Cap de Creus -la joya del Mediterráneo que inspiró a grandes artistas como Salvador Dalí, Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Richard Hamilton, Ignacio Urrutia, Ferrán Adriá, entre muchos otros.

3) Construir me-spheres para cada uno de los Dreamers participantes del programa, potenciándolos como HUBS expertos en la comprensión del naciente ecosistema de la industria de la comunicación.

4) Divertirse y vivir una experiencia motivacional única, todo a partir de un objetivo. Trabajar en el diseño de un proyecto empresarial y/o la resolución de un problema empresarial. Perfeccionar la exposición de ideas en público y el diseño de pitchs de idea de negocio, entre otras acciones comunicacionales de y para emprendedores e inversores.

5) Re-skilling y up-skilling. Más allá de la crisis mundial, la UE 27 y las economías emergentes requieren una fuerza laboral cada vez más calificada. Ello obliga a rediseñar agendas multisectoriales orientadas a recalificar y promover nuevos programas de capacitación. El diseño de Imagine.CC promueve mecanismos de reconocimiento más flexibles de los resultados del aprendizaje no formal e informal. Se potenciarán las diez habilidades que se consideran de vital importancia para el desarrollo del futuro de la fuerza de trabajo.

ACCIONES PRINCIPALES. Cómo se piensa llegar.

1) Diseñar redes internacionales. Estimular espacios y experiencias de encuentro. Promover la creación de situaciones que favorezcan el conocer las competencias e intereses profesionales de cada uno de los Dreamers. Para ello se han diseñado prácticas de intercambio (lúdicas y académicas) que van más allá del tradicional formato de conferencias/preguntas/respuestas y de la estructura de los postgrados convencionales. Para todos esto, los Dreamers convivirán y vivirán juntos en Madrid, Cadaqués y Barcelona durante casi 5 semanas.

2) Construir me-spheres. Promoción del uso profesional de las redes sociales y de las múltiples plataformas y herramientas de comunicación digital interactiva. Transmedia storytelling: los dreamers deberán planificar una expansión transmediática que abarque diferentes medios y plataformas.

3) Divertirse y vivir una experiencia motivacional única. Resolver necesidades específicas en base a proyectos previamente configurados, con el objetivo de aportar ideas radicales que brinden soluciones puntuales.

4) Re-skilling y up-skilling. Desde una mirada prospectiva un estudio realizado en 2011 conjuntamente por Institute for the Future (IFTF) y University of Phoenix Research Institute analiza los factores clave que transformarán el panorama del trabajo, identificando las habilidades básicas que se requerirán en los próximos 10 años. Potenciaremos esos factores: 1. Dar sentido; 2. Inteligencia social; 3. Pensamiento adaptativo y novel; 4. Competencias transculturales; 5. Pensamiento computacional; 6. Alfabetización en “nuevos” medios; 7. Transdisciplinariedad; 8. Mentalidad orientada al diseño (Design Mindset); 9. Gestión de la carga cognitiva; 10. Colaboración virtual.

Esto es sólo el comienzo. La seguimos juntos…